Crysis 2 - Оригинальный Саундтрек - Soundtrack\OST - Lossless/Flac - Скачать бесплатно / Free Downloads

Вітаємо вас, Борислав і Тілман! Перш за все, розкажіть про себе.

Борислав: Привіт, Майкл, і спасибі, що запросив нас для інтерв'ю. Ми уважно стежимо за Game-OST останні місяці і це задоволення для нас поспілкуватися з вами.

Крім того, що я музичний директор і керівник, я також є хардкорних геймером, який швидше помре, ніж перестане грати в комп'ютерні ігри. Мій колега Тілман дивується, яким чином я витримую такий ритм, створюючи музику вдень і граючи в ігри по ночах. Вся правда в тому, що це єдиний спосіб зберегти мою загублену душу толком не змужнілого дитини. На щастя, мій друг і колега Віктор Стоянов поділяє мій інтерес до ігор і я не відчуваю себе самотнім.

Тілман: Мене звати Тілман Сіллеску. Я є ігровим і кінокомпозитором, а також людиною, що спить ночами :) Я співзасновник і креативний директор компанії Dynamedion, яка спеціалізується на ігрових і кіносаундтреках.

Яке ваше перше музичне спогада?

Борислав: Хороший вопрос. Я не пам'ятаю саме музичне, але пам'ятаю, що відноситься до саундтреку. Найпершим саундтреком, що вразили мене до глибини душі, була музична доріжка до фільму Хоробре серце з Мелом Гібсоном. Я втратив дар мови після перегляду фільму і до сих пір пам'ятаю, який сильний ефект справила на мене музика Джеймса Хорнера. Навіть по закінченні 15 років я можу почати наспівувати її :) Музичні ходи і обороти в моїй першій грі Knights of Honor були сильно навіяні цим саундтреком.

Тілман: Говорячи про кіномузики зазначу, що в дитинстві я був під серйозним враженням від Енніо Морріконе. У кіно я подивився «Одного разу на Дикому Заході» Серджіо Леоне. Там був зовсім незабутній саундтрек Морріконе, де схрестилися і епічне оркестрове полотно, і губна гармоніка. Я був настільки емоційно зворушений, що негайно після перегляду купив платівку з саундтреком і спробував підібрати музику на слух.

Чи є у вас музична освіта?

Тілман: Так, в дитинстві я брав уроки музики, а потім навчався класичної та популярної музики в університетах Майнца і Франкфурта.

Борислав: Я не вчився в музичних академіях. Всі мої знання я почерпнув з приватних уроків і життєвого досвіду. У мене є ступінь з інформатики, але сама кумедна річ у тому, що як тільки я закінчив університет, то усвідомив, що любов всього мого життя - це саундтреки. Однак я ніколи не шкодував, що я вчився на IT-фахівця, оскільки ці знання сильно допомогли мені на шляху становлення музичним профі. Музичний продакшн заснований на комп'ютерному залозі і програмах, і іноді це дає мені невелику перевагу.

Борислав, ми чули, що в тебе є велика колекція різних інструментів. Не міг би ти розповісти про це більш детально? На яких інструментах ти вмієш грати?

Борислав: Я завжди був трохи ненормальним щодо етнічних інструментів, але дійсно почав їх колекціонувати (і грати на них) коли працював над Knights of Honor. Тоді одним з варіантів було використання MIDI-семплів, але мені не подобалося їх звучання - в них не було ніякого життя. Магія живих струнних прихована в пристрасному виконанні. Саме тоді моя колекція і почала розростатися. На даний момент в ній порядку дюжини різних інструментів. Мої улюблені: мандоліна, тамбура, виолончельная тамбура і баглами.

«Ми закінчили семпловие версії треків і прямо перед сесійними записами нас чекав великий сюрприз - Ханс Циммер приєднався до нашої команди для створення основних тем.»

Нещодавно я придбав інструмент з сімейства гітар з цікавим та унікальним звучанням. Він називається джумбуш (cümbüş). Родом він з Туреччини і зовні нагадує банджо, але без ладів, а стиль виконання схожий на той, що використовується з арабським УДОМ.

Ще один цікавий екземпляр з Індії носить назву сароде. Це безладовий інструмент, на якому практикують слайдовую манеру гри (гліссандо), що досить типово для індійської музики. У нього є обидва типи струн: звичайні гітарні і для виконання Бурдона (в сучасних термінах це аналог drone-ефекту - безперервно тягнеться низького звуку). Що дійсно класно, так це наявність не тільки дерев'яного резонатора, а й додаткового, зробленого з міді! Він знаходиться на верхівці грифа і створює те саме унікальне звучання.

Тілман, а на яких інструментах вмієш грати ти?

Тілман: Я граю на гітарі і трохи на піаніно і кларнеті. Також я намагаюся грати прості мелодії на флейті, але боюся, що ви б відразу дали драла, якби почули їх наживо.

Яке у вас студійне обладнання?

Тілман: Я працюю з Mac Pro і використовую Logic Audio як секвенсора. І ще я скупив практично всі відмінні семпловие бібліотеки, але до сих пір впевнений, що живий оркестр поза конкуренцією. :)

Борислав: Моє обладнання дуже скромне і, повірите, повністю базується на комплектуючих Yamaha, а також використовує PC-шна залізо і програми. Звичайно, PC не настільки стабільний, як Мак, але я відчуваю себе більш комфортно на цій платформі. Можливо тому, що вона більш відкрита і на ній більше музичного софта. Ви були б здивовані, дізнавшись, скільки є корисного, і при цьому безкоштовного софта.

Яким чином ви потрапили в ігрову індустрію?

Тілман: Після того, як я закінчив музичну освіту, я грав на гітарі в кількох групах і колективах, а також викладав в університеті Майнца в якості бакалавра музичних мистецтв, аранжування і композиції. Мені не дуже подобалася моя поточна ситуація з роботою, але у мене не було сил щось міняти. Одного разу мені пощастило зустріти П'єра Лангера, який також викладав в Майнці. Це була саме його ідея - писати музику для ігор. Незабаром ми озвучили кілька невеликих проектів, а потім заснували Dynamedion.

Борислав: Моїм першим проектом в індустрії була комп'ютерна стратегія під назвою Knights of Honor. Коли Black Sea Studios анонсували її розробку, я негайно вислав їм кілька демо-треків в надії на участь в написанні саундтрека. У результаті ведучий гейм-дизайнер разом з керівником студії вирішили, що я відмінно підходжу на роль композитора, і я почав роботу над своєю першою ігровий любов'ю.

Перейдемо до Crysis 2. Інон Зур озвучував оригінальний Crysis, в той час, як ви разом з Хансом Циммером потрапили в його сиквел.

Розкажіть, яким чином ви примудрилися пробитися в настільки Блокбастерний проект?

Борислав: Ну, це все почалося ще влітку 2009, коли до мене в Софію приїхав ведучий аудіо-директор Crytek Кембпелл Еск'ю (Campell Askew) і попросив зробити музику для прийдешнього трейлера NANOSUIT2. Місяцем пізніше, трейлер разом з його музикою був дуже тепло зустрінутий публікою і в результаті я був запрошений в проект в якості музичного директора й композитора. Приблизно в цей же час один із засновників Dynamedion, Тілман Сіллеску, також приєднався до музичного продакшну Crysis 2. Ми були дуже щасливі, що главі Crytek Джавату Єрлі (Cevat Yerli) і Кемпбеллу Еск'ю сподобалися наші композиції і вирішили, що для досягнення максимального результату потрібно об'єднати зусилля і працювати разом!

Після декількох зборів у Франкфурті, ми з Тілманом обговорили інтерактивну музичну систему Crysis 2, а також в якому напрямку нам краще рухатися. Потім ми приступили до роботи: Тілман і його команда з Dynamedion в Майнці, а я зі своїм колегою Віктором Стояновим в Софії.

Я дуже щасливий, що результатом це спільної роботи став надихаючий саундтрек і міцна дружба між мною і Тілманом, за що я дуже вдячний провідним аудіо-директору Кемпбеллу Еск'ю.

Тілман: Так, це дійсно було удачею, що Кемпбелл Еск'ю зібрав нас разом. Ми багато разів приходили до висновку, що такому великому проекту необхідна серйозна аудіо-команда, а не самотній композитор, що працює всі ночі безперервно ;) І спільна робота проходила дуже результативно - вона надихала, а робота з Бориславом та командою доставляло велике задоволення. До речі, хочу відзначити, що з боку Dynamedion в якості додаткових композиторів виступали Марк Розенбергер (Marc Rosenberger) і Алекс Пфеффер (Alex Pfeffer), які здорово виконали свою роботу.

Яка була головна мета саундтрека? Які референс ви отримали?

Борислав: Однією з головних цілей музики в Crysis 2 була підтримка не тільки відчуття екшену, але «драматичного екшену». Ми хотіли, щоб гравець відчув не тільки напруга від музики, а й цілу гаму людських емоцій: Страх, Печаль, Самотність, Злість, Очікування та Невизначеність. Сеттінг гри і розвиток сюжету, повне несподіваних поворотів, було відмінною передумовою для пробудження цього емоційного спектру.

Ще однією важливою метою було створення не просто високоякісного музики в рамках продакшну, але в першу чергу звукової доріжки, ідеально лягає під гру. Для цього ми почали писати композиції для гри немов проходячи рівень за рівнем. Ми вирішили, що оркестрова музика з сучасною електронікою і запрограмованими перкусія ідеально для цього підійде.

Тілман: Я до сих пір не можу повірити, що Кемпбелл не дав нам жодного референсу. Він сказав, що хоче, щоб ми написали повністю свій саундтрек без всяких архетипів. Я дуже вдячний йому, що він довірився нашим композиторським здібностям.

Борислав, чи працював ти спільно з Хансом Циммером і Тілманом Цілеску або кожен був сам по собі?

Борислав: Після того, як ми з Тілманом обговорили підхід до саундтреку, ми роз'їхалися по своїх студіями і взаємодіяли через Інтернет. Кожен день ми дискутували та ділилися ідеями. Багато ідей для композицій народилися саме через ці онлайн взаємодії. Наприклад, треки Terminal Escape і Morituri. Я був дуже здивований наскільки швидко ми притерлися з Тілманом. Крім цього виявилося, що працювати разом досить весело.

Ми закінчили семпловие версії треків і прямо перед сесійними записами нас чекав великий сюрприз - Ханс Циммер приєднався до нашої команди для створення основних тем. Разом з Кемпбеллом і Джаватом Єрлі я прилетів до Лос-Анджелес, де ми відвідали легендарну студію Remote Control. Ми представили саундтрек Ханс Циммер і на протязі декількох днів обговорювали теми, над якими він повинен був працювати. Потім ми роз'їхалися по домівках і спілкувалися з Хансом через Інтернет. І, отримавши фінальні версії його композицій, я почав інтегрувати їх в гру.

Борислав: Перш за все, хочу сказати, що без Кемпбелла нічого б не вийшло. Він знайшов і запросив мене, познайомив з таким класним хлопцем як Тілман і стежив, щоб у нас не було ніяких перешкод для робіт. Кемпбелл володіє просто неймовірними оптимизаторские здібностями. Враховуючи його 30-ти річний досвід в Голлівуді - це дуже сильний інструмент. Він ще й дуже чутливий і емоційна людина, що любить слухати абсолютно різну музику і здатний розгледіти навіть самі незначні досягнення в нашій роботі. Це сильно мотивувало і надихало нашу команду.

Ми знаємо, що для проектів такого рівня практично неможливо отримати творчу свободу (високі бюджети, високі ризики, ви ж розумієте), але, все ж, наскільки була обмежена ваша свобода? :)

Борислав: Хех, вірите чи ні, але у нас була повна творча свобода. Звичайно, при цьому ми дотримувалися бачення проекту Джаватом, а також слідували радам Кемпбелла. Але коли справа доходила до стилю і інструментування, то у нас був зелене світло на будь-які експерименти, що, погодьтеся, вкрай рідкісне явище. Само собою, ми намагалися бути обережними - ця свобода була великою відповідальністю :)

Я сподіваюся вам сподобається фінальний результат також, як нам сподобалося працювати над саундтреком.

Тілман: Як я вже зазначав вище, це було щось зовсім нове - мати таку свободу, особливо на такому проекті. Але це був і відмінний досвід: перші треки базувалися на інформації про сюжет і парі скріншотів, тому нам необхідно було знайти стиль самим.

Найприємніша частина для читаючих нас композіторв: який софт і залізяки ви використовували?

Борислав: На моєму боці тільки PC - Cakewalk Sonar, Soundforge для редагування звуку, EWQL Play, продукти Spectrasonics та інші VST-плагіни. Тілман вже згадував вище, що використовував Logic Audio і Mac Pro разом з бібліотеками Symphobia Orchestra.

Чи були у вас сесійні записи? Якщо так, то расскажіет як вони проходили і де?

Тілман: Так, у нас була велика сесійна запис з Будапештським оркестром в студії TomTom. Ми записали близько 3:00 музики на протязі 3-х днів. Оркестр складався з 65 музикантів, діріжерм був Пітер Печсек (Peter Pejtsek). Він виконав відмінну роботу і, до речі, своїм ентузіазмом сподобив музикантів на шикарне виконання. Я впевнений ви відразу це почуєте, прослухавши саундтрек. Я також не хочу забути наших оркестровщіком: Георгія Андрєєва (Georgi Andreev) і Девіда Крістіансена (David Christiansen), присутніх і допомагали нам на записах. Після запису, наступні 2 дні ми редагували і зводили всю музику з інженерами з студії TomTom. У сумі ми провели 6 днів в прекрасному Будапешті :)

Борислав, ми знаємо, що ти є шанувальником екзотичних східних (та й не тільки східних) інструментів. Чи використовував ти їх в Crysis 2?

Борислав: Я використовую струнні східні інструменти в кожному проекті, де це доцільно :) На жаль, але такої можливості для Crysis 2 не було. З іншого боку, Тілман протягнув дудук, щоб показати етнічне різноманіття Нью-Йорка. Я був здивований, як добре цей інструмент поєднується з атмосферою зруйнованого "Великого яблука".

Які треки ви можете виділити з композиторської точки зору? Розкажіть про них докладніше (як вони створювалися, які були нюанси і цікаві момент).

Тілман: Якби потрібно було згадати один трек, то я безсумнівно вказав би на Morituri, тому що на мою скромну думку він найбільш надихаючий і емоційний. Самий забавний момент полягає в тому, що я планував його як дуже особисте композицію, виконувати яку повинен був лише маленький струнний квартет. Однак, коли Борислав прослухав його, він загорівся ідеєю зробити цей трек великим і епічною, використовуючи повноцінний оркестр. Мені сподобалася його ідея і я зробив нове аранжування з використанням повноцінної струнної секції. Я навіть додав масивних мідних і перкусії. Однак у цій композиції є дуже особистий фрагмент (який мені найбільше подобається), де грає лише одна соліруюча скрипка.

Борислав: Щоб показати силу людського духу на тлі інопланетного вторгнення, в деяких композиціях ми використовували класичні сольні інструменти, такі як віолончель або скрипка. В одній з моїх улюблених композицій SOS New York скрипка з'являється, щоб показати гіркоту великого міста, волають до допомоги. Ще один з моїх улюблених треків New York - Aftermath, в ньому меланхолійна віолончель зливається з темною електронікою. Ця композиція пройшла через серію трансформацій, перш ніж постати в такому вигляді. Первісна задумка полягала в тому, щоб підвести в ній підсумок, як в увертюрі. Використання контрасту між фортепіано і перкусією дуже сильно чіпляє мене емоційно.

Що ви відчуваєте після спільної роботи з Хансом Циммером? Який досвід ви отримали?

Борислав: Зустріч з одним з найбільших композиторів Голлівуду була незабутнім досвідом. У мене був унікальний шанс пройтися по виробничим приміщенням Remote Control і я був глибоко вражений можливості споглядати музичну кузню найбільших фільмів Голівуду. Легендарний червоний кабінет Ханса сповнений атмосфери та історії. Це більше схоже на музей голлівудської музики. Ханс показав мені його кімнати для запису класичних інструментів і навіть дозволив бути присутнім на короткій сесії, де зводилася музика для крупного блокбастерного фільму. Я відчув небувалий приплив натхнення після зустрічі з ним і впевнений, що це зробило сильний вплив і мотивацію на музичну команду Crytek на останній стадії продакшну.

Тілман: Циммер є знаковим композитором і легендою Голлівуду. Це честь працювати над одним з ним проектом. Ханс приєднався до команди на пізній стадії продакшну, коли саундтрек практично був готовий. Я можу собі уявити, як нелегко йому було так швидко втягнутися в проект. Однак він вибрав відмінний варіант для саундтрека, додавши свої головні теми. З одного боку його композиції пофарбували саундтрек трохи по іншому, з іншого - вони в чомусь доповнюють нашу музику.